书法专业学生的任务有两个：一是训练和巩固各种书法创作的能力；二是要进行某一专题的初步研究。书法专业的学生特别是研究生，不仅要艺术创作，而且要能对艺术现象进行分析，不但要“知其然”，还要“知其所以然”。研究生阶段有个很重要的任务就是学习写论文。
写论文就是把自己的研究心得和成果记录下来。我要求书法专业研究生在三年的学习研究中，至少每年写一篇学年论文，第三年在学年论文的基础上，形成一篇毕业论文。同学们在平时的读书学习中要留意有什么好的题目，然后针对题目收集相关材料，材料收集差不多了，可以先写学年论文。写学年论文时，我们要看看这个题目能不能深挖，如果还有较大的空间，在写学年论文时就要考虑毕业论文的题目，把学年论文作为毕业论文的一部分，作为毕业论文的基础，这是个“滚雪球”的学习方法。毕业论文要在学年论文的基础上更加深入和细致地研究，论述更加充分和规范。当然，毕业论文也可以另外选个相关的题目，不过如果考虑好自己的研究方向，我建议还是一致起来，这样劲往一处使，效果会更加明显。书法专业研究生写论文，首先要求论文的规范性，要学会研究书法艺术的基本方法，学会写论文的方法，为将来做研究或者写书打好基础，不要求一定要写出一部大的著作。
下边我想谈四个方面的问题：论文的选题、论文的准备、论文的撰写和毕业论文。
一、论文的选题
书法论文的选题范围不宜太大，动不动就写中国书法与传统文化，中国书法的哲学思想等，范围大了，论文很难深入、透彻地论述，这些大题目只能泛泛而谈，意义不大。写论文字数不在于长短，有发现有东西写，可以长，如果三四千字能说清楚就不要长。书法专业研究生需要花很多时间用于创作，如果计划两年写一篇很大的论文,时间是不够用的，很难写下来，就算勉强写下来了，也写不好。一般来说，书法专业学年论文在八千到一万字左右，毕业论文在两三万字左右即可，我比较反对长篇大论。文章可以附一些自己整理的研究资料作为附录，这是我提倡的，这样能让导师们看到你做的基础工作。
小题目能写出大文章。我主张大家从一个书学概念、一个艺术现象、一件作品、一个题跋、一本好书、一个书家、一种书体、一个流派等某个局部的发现入手，以小见大，从微观层面考察，发现书法艺术创作和理论上的一些规律。如中国古代有书画著录的传统，《钤山堂书画记》《珊瑚木难》《真迹日录》《清河书画舫》《江村销夏录》《式古堂书画汇考》《墨缘汇观》等书都具有代表性。这些书写了什么内容，有什么价值？作者什么情况？这些著录有何得失？这些我们都可以一一考察研究。又比如说，书法中的有些丛帖有祖本，有节本，有临本，有刻本，有补刻本，有重刻本，有朱拓本，有色拓本，有影印本，它们是什么关系？有何价值？如何区分？再如流传至今的碑、碣、经幢、墓志、阙、造像、题咏、古砖等，它们的刻法有何讲究？艺术风格如何？都可以具体到某一件作品，甚至某个字的刻法，这些都可以通过前后比较进行细致研究。
现在书法界有个风气，喜欢用当代西方人研究的视角来研究中国书法，如艺术赞助人、应酬、范式、艺术家收入，等等。这当然是一个视角，但我们要谨慎对待。很多海外研究者的研究论文是基于外国人不懂书法的情况下写的，有的很是肤浅，甚至是外行，和书法艺术本身没有什么关系，我们不要被光怪陆离的名词和新概念所迷惑。
论文有两种不同的性质：一种是解决书法史中的某一个问题；另一种是提出书法研究中的问题。我们综合前人关于某一问题的研究结论，把问题摆出来，说明书法史上有这么个问题，需要我们研究解决。这种文章是可以做的。发现问题、提出问题是我们研究和解决问题的第一步。所以，我们要善于发现问题，要在学习中留意书法史论和创作上还有哪些问题没有解决，前人有什么说法，哪一家的说法更加合理等。有些人读了很多书，什么问题也没有，变成“二脚书橱”，那便是无用的。另外，我发现好多书法研究生知识积累太少，常常靠手机“百度”一下寻求答案，而不去系统的读原书，这对研究生来说是不可取的，我主张一定要读纸质原典。
二、论文的准备
论文准备主要就是充分占有材料。一个小小的题目，我们需要占有很多的材料。有的文章写出来几千字，要读的书却很多，收集的材料也远不是这几千字，这叫作充分占有材料。材料越多，可以消化、吸收和利用的文献才会更多。材料不够那只能先放一放，等将来材料够了再写。我收集了很多资料，有的到现在也没有形成文章，主要就是研究某一问题的“有效”材料还不足。书法研究生选题时，最好考虑选一个内容比较单一、不需要找多方面材料的题目，比如选唐宋某家书论中某个词汇、元代书家某件作品、明代某篇印论、清代书家取法某块碑等来进行研究。我们需要注意的是论文准备不仅仅是书法方面的文献资料，还要留意同时代文学、画学、史学、文字学等方面的文献资料，这样可以使自己的研究更加丰富。
三、论文的撰写
撰写论文首先要有逻辑，如果没有逻辑，论文就不是论文，散谈、漫谈不是论文，而是随笔。撰写论文要有两个条件：一是时间要充分；二是有分析能力。没有充分的时间就不能充分地收集资料、占有材料。有分析能力就是要有逻辑，能够把要写的问题说清楚，让人看得明白。研究无非是两种思维方法：一个是演绎，一个是归纳。所谓演绎，就是从共性到个性；所谓归纳，就是从个性到共性。我们写书法类论文，既要有归纳，又要有演绎。比如我们要研究王羲之，前人对他的研究很多，我们要对之前前人的研究成果进行归纳，要学会从大量具体的作品风格和各种材料中去归纳，从个性到共性。分析是要以归纳为基础的，如果没有归纳就做分析，那么结论常常是错误的。归纳的重要也就证明充分占有材料的重要。归纳是从个性到共性，个性的东西越多，越能证明我们的结论是可靠的。另外，研究中还要有旁证，用与它有联系的文献来佐证。我们要尽可能地运用归纳的方法做论文。演绎就是通常说的发挥，我们在分析书法作品风格时，常常要发挥想象力进行剖析，这是一种演绎的方法。
在写论文的过程中，我们对前人的研究或某种现象进行归纳，往往会有一些例外的情况，怎样看待例外，也要进行分析。例外太多，结论就得推翻；例外太少，就要分析为什么会有例外。比如我们在研究书画家用印、落款、使用别号、取法等，常常要留意例外的情况。只有一个例子来说明问题的“孤证”，完全没有归纳，这种所谓的研究是没有意义的。
写论文最忌先有结论，然后找例证，这不是科学的研究，是一种臆测。臆测在论文中是不严谨的。我们应该先归纳，再分析，后举出例证，找出共性的问题，进而分析演绎，最后得出科学的结论。
写论文还要做到层次分明。先说什么，后说什么，这很重要。《文心雕龙》有一篇文章专门讲篇章结构和层次，这一点跟逻辑很有关系，头脑清楚了，文章才能层次分明。我们写文章是给读者看的，不要先把结论大讲一通。我们应该按照研究的过程来引导读者的思路，怎么研究的，就怎么写，从头讲起，引导读者逐渐深入，最后引到结论上来。至于什么地方多讲，什么地方少讲，要看读者对象，要是给书法专业界同行看的，一些常识就得写得很简单，单刀直入。写研究论文，一般的地方要很扼要地讲。相反，在我们观点性的地方，要讲得很详细，讲透这个结论，如果论述不够详细，观点就不能深入，文章也没有太大的价值。所以我建议大家，材料收集好了，在写论文之前，一定先要有提纲，纲举目张，一边写，一边调整，哪里要详，哪里要略，要做到层次分明、胸中有数。
四、毕业论文
毕业论文容量相对大一些，可由几篇相关的论文合并而成。以我20年前写的硕士论文为例，2000 年秋天，我跟随黄惇先生读硕士研究生，当时黄先生正在写《中国书法史·元明卷》，我有时帮助先生查找材料，校对稿子。当我看到元末明初这一段的时候，我发现宋克过去很少有人关注，只有香港的马国权先生写过一篇稍长一点的文章讨论。而宋克在章草和小楷上的成就很高，当代著名书家高二适先生就十分推重。于是我就选择研究宋克作为我的毕业论文题目，之后我围绕宋克生活的背景、生平、楷书、章草和影响等，收集整理材料，力求做到竭泽而渔。我先做了两项工作：一是编写了宋克书法年表和存世、著录作品表，这样对宋克生平来往和存世作品就心中有数了；二是我陆续完成了《元代末期的苏州书坛》《宋克的生平与交游》《宋克小楷书风》《宋克和急就章》《宋克的“混合体”草书》《宋克与定武兰亭八跋》《宋克书法在明代书坛的地位》七篇从微观讨论宋克的文章，先后在《南京艺术学院学报》《书法研究》《中国书法》等刊物发表。最后我整合在一起，成为我的毕业论文。因为宋克这个人材料少，传世作品少，因而过去研究的也人少。我爬梳了这一时期文人书家活动背景，探讨在元末明初书风转变过程中，宋克书法承前启后的角色，通过宋克生平的梳理以及与杨维桢、倪瓒等人的交游考察，揭示宋克书法形成的时代特征，又对宋克不同阶段传世书法作品进行分析，指出其艺术风格和历史贡献。其中很多内容都是过去书法史研究中没有讨论过的。当然，这是一篇中规中矩的论文，还可以用新的视角，新的方法对宋克书法进行讨论。大家写毕业论文，要选一个方向，就是我今后要往哪一块发展，毕业论文常常是一个人学术生涯的开始。毕业论文既可以写和书法创作有关的，也可以写和书法史论有关的，主要是要大家学会严谨细致地做学术，形成逻辑思维能力和掌握规范科学的写作方法。现在还有不少书法研究生连句子都写不通，标点符号不会用，注释不规范，不会配图，不会作图注，这些都是需要我们严格训练的。
文章来源：读书 网址: http://ds.400nongye.com/lunwen/itemid-62763.shtml
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